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GABRIELE PROVENZANO Gabriele Provenzano (b. 1998), è un artista visivo che attualmente lavora in Italia. Ha studiato grafica d'arte presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze e scultura e arti performative a Torino. Ha approfondito queste discipline con un periodo di studio all'Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, in Polonia. Nel corso degli anni ha sviluppato una pratica multidisciplinare che comprende scultura, performance e fotografia. Come artista punta a tradurre l’insieme delle sue esperienze in narrazioni visive e poetiche che servono ad esplorare quello che ama e quello che odia. Assorbe, elabora e crea la forma che ritiene più adatta a rappresentare inevitabilmente il personale, il sociale e l’ambiguo. Il suo lavoro più recente spesso include metafore basate sull'interspecismo contemporaneo ed archeozoologico: crea dei parallelismi con il mondo umano, interrogandosi sui meccanismi relazionali che attuano un processo di appiattimento, omologazione e costrizione dell’individuo e il suo rapporto distopico con gli altri esseri viventi e la natura. Attualmente conta delle mostre in Polonia, Germania e Turchia.

























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ANIMALIA CH.THREE (2023)



ANIMALIA CH.THREE
(2023)

Multimaterial, industrial endoscope.















Installation view:  
Group Show, Non rimane che volare, 
curated by Osservatorio Futura e Giuseppe Arnesano. 
@Osservatorio Futura, Torino, 2023
The structure recalls the tragic intercourse between two black snakes with cyanotic skin and their fusion with external, natural and artificial elements. Inside what can be described as a carcass with scaly skin and a thick shell resembling a swollen bark, there is an endoscope that reveals mechanically its interior, perhaps intuitable from the gashes and wounds that can be seen externally. In the innards of the creature-sculpture, however, is an element that clashes with its container: a clear tufa wall stands out from the probe’s small monitor, revealing itself as a kind of metonymy. The Black Biacco, the name of the snake, reveals itself in the form of a reminiscence: the two reptiles in love are set aside at the side of the road, paralysed in the deathly pose that transfigures their remains into a tubular element, linear, enveloped in a tenuous tangle of shiny skin and blood. This event becomes the metaphor for a bleak warning, it tran slates and amplifies a generalised condition of life exemplified by the presence of the wall, an element (here visceral) that most of all is able to immobilise. In this case, the work wants to question the reality of an ambiguous historical period, which leaves no room for propositional thrust and to any kind of advancement





PHOTOS:
photographs by Davide D’Ambra
© I fuck you