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GABRIELE PROVENZANO Gabriele Provenzano (b. 1998), è un artista visivo che attualmente lavora in Italia. Ha studiato grafica d'arte presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze e scultura e arti performative a Torino. Ha approfondito queste discipline con un periodo di studio all'Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, in Polonia. Nel corso degli anni ha sviluppato una pratica multidisciplinare che comprende scultura, performance e fotografia. Come artista punta a tradurre l’insieme delle sue esperienze in narrazioni visive e poetiche che servono ad esplorare quello che ama e quello che odia. Assorbe, elabora e crea la forma che ritiene più adatta a rappresentare inevitabilmente il personale, il sociale e l’ambiguo. Il suo lavoro più recente spesso include metafore basate sull'interspecismo contemporaneo ed archeozoologico: crea dei parallelismi con il mondo umano, interrogandosi sui meccanismi relazionali che attuano un processo di appiattimento, omologazione e costrizione dell’individuo e il suo rapporto distopico con gli altri esseri viventi e la natura. Attualmente conta delle mostre in Polonia, Germania e Turchia.

























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ULTIMA IPOTESI (2024)



NATI IERI
(2024)
PHOTOS / VIDEO: Multimateriale, 50 x 125 x 18cm
Video loop, 00:09:18, 50 fps, .mp4, Televisore Radiomarelli 1980.

Installation view:  <3    >:(    :3  duo exhibition
@ Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, 2024 Ultima Ipotesi is presented with two distinct elements flowing into a unique reflection. The sculptural element depicts a dark form, perhaps an unspecified corpse, a still flesh. These patches of skin are juxtaposed with other parts in relation to the video that completes the sculpture. The video hypnotically reproduces various 3D simulations of the sculpture following its photogrammetry and digitalization; the resulting model is placed in a software for industrial purposes that simulates the conditions of the sculpture if it were hit by a fluid such as air at a speed of 1 m/s. The thinking behind the work starts from the premise of analyzing a work with instrumentation used to test the efficiency and ergonomics of an artificial object, applying the same rules to an artistic product that is entirely without a utility. The resulting mathematical simulations show “assumptions” invisible to the human eye but existing, highlighting unthinkable pressures points and flows of movement. The form of the sculpture, organic and not relatable to a serial product, is created to imagine a dull vitality and a destroyed body that can now be analyzed coldly, the body transcending human empathy to become an object


PHOTOS:
by  Davide D’Ambra, video help by Matthieu  Molet
© I fuck you